Ля-ля-ля

Степан Олійник

Шаляпіна і Гмирю
Без мікрофона чув весь світ,
А цей — несе його, мов гирю,
І за собою тягне дріт.

Спішить на сцену перед нами
І починає ще здаля
Завзято бацати ногами
Й варіювати "ля-ля-ля!"

Хоч безголосий —
Є в металі
Запас незайманих джерел!
Тож верещить динамік в залі,
Як недорізаний козел!

Збагни — чи спів то, чи розмова?
Щось шепче й вертиться, кружля...
Ані мелодії, ні слова!
Лящить обридле "ля-ля-ля!"

Я б не писав про безголосся
І про таких молодиків,
Та щось багато розвелося
У нас подібних "співаків"!

...Скінчивши, радіо включаю,
А в репродукторі здаля —
З тією ж силою лунає
Оте крикливе "ля-ля-ля!"

Про вірш

Гостра публіцистична сатира викриває кризу естрадного вокального мистецтва, засилля безголосої кон'юнктури та механізованого примітивізму, протиставляючи їм академічну співочу традицію.

Історія

Гумореска постала в епоху хрущовської «відлиги» та подальших років, коли на радянську естраду почали проникати західні ритми, поп-культура та масові вокально-інструментальні експерименти з потужним підсилюванням звуку. Степан Олійник, будучи провідним фейлетоністом і сатириком журналу «Перець», оперативно відгукувався на культурні трансформації суспільства.

Твір відображає типову для старшого академічного покоління митців тривогу за зниження професійних стандартів на сцені, де на зміну природному оперному бельканто приходили галасливі мікрофонні виконавці, позбавлені справжньої вокальної школи та поетичного змісту репертуару.

Форма

Твір написано чотиристопним ямбом із чергуванням жіночих і чоловічих закінчень та перехресним римуванням (абаб), що створює пружний, саркастичний ритмічний лад, характерний для класичного полемічного фейлетону.

Звукова організація насичена фонетичною експресією: звуконаслідувальне багаторазове «ля-ля-ля!», скреготливі алітерації свистячих та шиплячих («верещить», «лящить», «шепче», «безголосся»), які передають какофонію фальшивого співу та дискомфорт слухача.

Як читати

Композиція побудована на разючому контрасті двох естетичних парадигм: класичної величі та безпорадного естрадного фарсу. Еталоном справжнього співу автор висуває імена Федора Шаляпіна та Бориса Гмирі — велетнів оперної сцени, які володіли потужним природним голосом без штучних підсилювачів, тоді як сучасний бездарний «співак» волочить мікрофон, «мов гирю».

Сатиричний образ безіменного естрадника малюється через гротескні деталі тілесності та механізації: метушливе тупотіння («завзято бацати ногами»), шепотіння, брак дикції. Метафора «запас незайманих джерел» у металі іронічно вказує на те, що технічна апаратура компенсує відсутність таланту.

Знижене порівняння динаміка («верещить... як недорізаний козел») переводить конфлікт у площину естетичного шоку. Фінальне коло («скінчивши, радіо включаю...») підкреслює повсюдність і нав'язливість масового несмаку, який неможливо вимкнути чи сховатися від нього в повсякденному побуті.

Теми: сатира на естраду · профанація мистецтва · справжній талант і бездарність · культура і несмак · гротеск · критика масової культури

Усі поети